APRESENTAÇÃO
O curso está dividido em 05 módulos:
Módulo 1: Introdução à fotografia artística
Módulo 2: Fotografia como expressão artística
Módulo 3: Construção de narrativas visuais
Módulo 4: Fotografia e arte contemporânea
Módulo 5: Fotografia e mercado de arte
Ementa: O curso de Fotografia e Arte – Explorando narrativas visuais tem como objetivo explorar a relação entre fotografia e arte, analisando os diferentes aspectos da fotografia como expressão artística e meio de comunicação visual. Ao longo do curso, serão abordados temas como história da fotografia, técnicas de composição visual, narrativa visual, fotografia contemporânea e o mercado de arte fotográfica.
Objetivo Geral: O curso visa proporcionar aos participantes uma compreensão abrangente da fotografia como forma de expressão artística, explorando seus fundamentos teóricos e práticos, e estimulando a reflexão crítica sobre seu papel na arte e na sociedade contemporâneas.
Objetivos específicos:
- Introduzir os participantes à história da fotografia, desde suas origens até os movimentos contemporâneos, destacando suas principais técnicas e processos.
- Explorar os fundamentos da composição visual na fotografia, analisando elementos como linhas, formas, cores e texturas.
- Analisar a fotografia de moda e a fotografia publicitária como formas de expressão artística e veículos de comunicação visual, destacando suas tendências, estilos e influências culturais.
- Investigar as abordagens conceituais e experimentais na fotografia contemporânea, e analisar projetos fotográficos que exploram temas sociais, culturais e políticos.
- Desenvolver habilidades na construção de narrativas visuais através da fotografia, incluindo a concepção, produção e apresentação de projetos fotográficos pessoais.
- Explorar as tendências e movimentos contemporâneos na fotografia artística, e discutir questões relevantes na prática e na teoria da fotografia.
- Fornecer orientação sobre o mercado de arte fotográfica, incluindo estratégias de promoção, exposição e venda de obras, e explorar possíveis caminhos profissionais na indústria da fotografia artística.
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO
Módulo 1: Introdução à fotografia artística
- História da fotografia:
- Panorama histórico desde as primeiras formas de fotografia até os movimentos contemporâneos.
- Exploração das diferentes técnicas e processos fotográficos ao longo do tempo.
- Fundamentos da composição visual:
- Estudo dos elementos de composição visual, incluindo linhas, formas, cores e texturas.
- Análise de fotografias emblemáticas para entender como esses elementos são utilizados na prática.
Módulo 2: Fotografia como expressão artística
- Fotografia de moda e fotografia publicitária:
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- Análise da fotografia de moda como forma de expressão artística e veículo de comunicação visual, destacando tendências, estilos e influências culturais.
- Estudo de caso de campanhas publicitárias e editoriais de moda que desafiam convenções e exploram novas abordagens criativas.
- Fotografia de arte contemporânea e novas mídias:
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- Exploração das práticas artísticas contemporâneas que utilizam a fotografia como meio, incluindo instalações, performances e intervenções urbanas.
- Estudo de caso de artistas que incorporam elementos fotográficos em suas obras multimídia, explorando as fronteiras entre fotografia, vídeo e tecnologia digital.
Módulo 3: Construção de narrativas visuais
- Narrativa visual na fotografia:
- Introdução aos conceitos de narrativa visual e storytelling na fotografia.
- Análise de séries fotográficas e projetos que contam histórias visuais de forma eficaz.
- Projeto fotográfico:
- Desenvolvimento de um projeto fotográfico pessoal com base em uma narrativa visual específica.
- Orientação prática para concepção, produção e apresentação do projeto.
Módulo 4: Fotografia e arte contemporânea
- Tendências e movimentos contemporâneos:
- Exploração das tendências atuais na fotografia artística, incluindo fotografia urbana, fotografia de moda, e fotografia de arte conceitual.
- Discussão sobre questões contemporâneas relevantes na prática e na teoria da fotografia.
- Análise Crítica de trabalhos fotográficos:
- Exame crítico de obras fotográficas contemporâneas, destacando sua relevância cultural e artística.
- Debate sobre os desafios e oportunidades enfrentados pelos fotógrafos contemporâneos.
Módulo 5: Fotografia e mercado de arte
- Mercado de arte e fotografia:
- Introdução ao mercado de arte e seu papel na valorização e disseminação da fotografia como forma de expressão artística.
- Discussão sobre estratégias de promoção, exposição e venda de obras fotográficas.
- Desenvolvimento profissional:
- Orientação sobre desenvolvimento de carreira para fotógrafos, incluindo portfólio, networking e oportunidades de trabalho.
- Exploração de possíveis caminhos profissionais na indústria da fotografia artística.
Metodologia:
O curso será ministrado de forma dinâmica e participativa, combinando aulas expositivas, análises de obras, discussões em grupo, atividades práticas e projetos individuais. Serão utilizadas plataformas online para compartilhamento de conteúdo, interação entre os participantes e feedback dos instrutores. Serão promovidas visitas a exposições fotográficas e artísticas para complementar o aprendizado em sala de aula.
Formas de Avaliação:
- Projeto final:
- Desenvolvimento de um projeto fotográfico pessoal, que será avaliado com base na originalidade, criatividade, coesão conceitual e qualidade técnica.
- Apresentação oral:
- Apresentação oral do projeto final, onde os alunos terão a oportunidade de explicar sua proposta, processo de criação e resultados alcançados.
- Participação em visitas culturais:
- Avaliação da participação e reflexão dos alunos durante as visitas a exposições fotográficas e artísticas.
PRE REQUISITO
Ter conhecimento básico de fotografia.
FORMA DE PAGAMENTO
R$ 150,00 antecipado referente à matrícula e valor restante 1040,00 pago no primeiro dia de aula em até 3x sem juros no cartão de crédito.
Alunos Tem 10% de desconto.
