Fotografia e Arte – Desenvolvendo Projetos Fotográficos

APRESENTAÇÃO

O curso está dividido em 05 módulos:

Módulo 1: Introdução à fotografia artística

Módulo 2: Fotografia como expressão artística

Módulo 3: Construção de narrativas visuais

Módulo 4: Fotografia e arte contemporânea

Módulo 5: Fotografia e mercado de arte

Ementa: O curso de Fotografia e Arte – Explorando narrativas visuais tem como objetivo explorar a relação entre fotografia e arte, analisando os diferentes aspectos da fotografia como expressão artística e meio de comunicação visual. Ao longo do curso, serão abordados temas como história da fotografia, técnicas de composição visual, narrativa visual, fotografia contemporânea e o mercado de arte fotográfica.

Objetivo Geral: O curso visa proporcionar aos participantes uma compreensão abrangente da fotografia como forma de expressão artística, explorando seus fundamentos teóricos e práticos, e estimulando a reflexão crítica sobre seu papel na arte e na sociedade contemporâneas.

Objetivos específicos:

  1. Introduzir os participantes à história da fotografia, desde suas origens até os movimentos contemporâneos, destacando suas principais técnicas e processos.
  2. Explorar os fundamentos da composição visual na fotografia, analisando elementos como linhas, formas, cores e texturas.
  1. Analisar a fotografia de moda e a fotografia publicitária como formas de expressão artística e veículos de comunicação visual, destacando suas tendências, estilos e influências culturais.
  1. Investigar as abordagens conceituais e experimentais na fotografia contemporânea, e analisar projetos fotográficos que exploram temas sociais, culturais e políticos.
  2. Desenvolver habilidades na construção de narrativas visuais através da fotografia, incluindo a concepção, produção e apresentação de projetos fotográficos pessoais.
  3. Explorar as tendências e movimentos contemporâneos na fotografia artística, e discutir questões relevantes na prática e na teoria da fotografia.
  4. Fornecer orientação sobre o mercado de arte fotográfica, incluindo estratégias de promoção, exposição e venda de obras, e explorar possíveis caminhos profissionais na indústria da fotografia artística.

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

Módulo 1: Introdução à fotografia artística

  1. História da fotografia:
    • Panorama histórico desde as primeiras formas de fotografia até os movimentos contemporâneos.
    • Exploração das diferentes técnicas e processos fotográficos ao longo do tempo.
  2. Fundamentos da composição visual:
    • Estudo dos elementos de composição visual, incluindo linhas, formas, cores e texturas.
    • Análise de fotografias emblemáticas para entender como esses elementos são utilizados na prática.

Módulo 2: Fotografia como expressão artística

  1. Fotografia de moda e fotografia publicitária:
    • Análise da fotografia de moda como forma de expressão artística e veículo de comunicação visual, destacando tendências, estilos e influências culturais.
    • Estudo de caso de campanhas publicitárias e editoriais de moda que desafiam convenções e exploram novas abordagens criativas.
  1. Fotografia de arte contemporânea e novas mídias:
    • Exploração das práticas artísticas contemporâneas que utilizam a fotografia como meio, incluindo instalações, performances e intervenções urbanas.
    • Estudo de caso de artistas que incorporam elementos fotográficos em suas obras multimídia, explorando as fronteiras entre fotografia, vídeo e tecnologia digital.

Módulo 3: Construção de narrativas visuais

  1. Narrativa visual na fotografia:
    • Introdução aos conceitos de narrativa visual e storytelling na fotografia.
    • Análise de séries fotográficas e projetos que contam histórias visuais de forma eficaz.
  2. Projeto fotográfico:
    • Desenvolvimento de um projeto fotográfico pessoal com base em uma narrativa visual específica.
    • Orientação prática para concepção, produção e apresentação do projeto.

Módulo 4: Fotografia e arte contemporânea

  1. Tendências e movimentos contemporâneos:
    • Exploração das tendências atuais na fotografia artística, incluindo fotografia urbana, fotografia de moda, e fotografia de arte conceitual.
    • Discussão sobre questões contemporâneas relevantes na prática e na teoria da fotografia.
  2. Análise Crítica de trabalhos fotográficos:
    • Exame crítico de obras fotográficas contemporâneas, destacando sua relevância cultural e artística.
    • Debate sobre os desafios e oportunidades enfrentados pelos fotógrafos contemporâneos.

Módulo 5: Fotografia e mercado de arte

  1. Mercado de arte e fotografia:
    • Introdução ao mercado de arte e seu papel na valorização e disseminação da fotografia como forma de expressão artística.
    • Discussão sobre estratégias de promoção, exposição e venda de obras fotográficas.
  2. Desenvolvimento profissional:
    • Orientação sobre desenvolvimento de carreira para fotógrafos, incluindo portfólio, networking e oportunidades de trabalho.
    • Exploração de possíveis caminhos profissionais na indústria da fotografia artística.

Metodologia:

O curso será ministrado de forma dinâmica e participativa, combinando aulas expositivas, análises de obras, discussões em grupo, atividades práticas e projetos individuais. Serão utilizadas plataformas online para compartilhamento de conteúdo, interação entre os participantes e feedback dos instrutores. Serão promovidas visitas a exposições fotográficas e artísticas para complementar o aprendizado em sala de aula.

Formas de Avaliação:

  1. Projeto final:
    • Desenvolvimento de um projeto fotográfico pessoal, que será avaliado com base na originalidade, criatividade, coesão conceitual e qualidade técnica.
  2. Apresentação oral:
    • Apresentação oral do projeto final, onde os alunos terão a oportunidade de explicar sua proposta, processo de criação e resultados alcançados.
  3. Participação em visitas culturais:
    • Avaliação da participação e reflexão dos alunos durante as visitas a exposições fotográficas e artísticas.

PRE REQUISITO

Ter conhecimento básico de fotografia.

FORMA DE PAGAMENTO

COM 20% OFF DE PROMO FINAL DE ANO

R$ 150,00 antecipado referente à matrícula e valor restante pago no primeiro dia de aula em até 4x sem juros no cartão de crédito.

PROFESSORA

Mariurka Maturell Ruiz, Graduada em História da Arte (2003) pela Universidade de Oriente, Cuba. Tem mestrado em Estudos Cubanos e do Caribe pela Universidade de Oriente, Cuba (2015) e doutorado em História pela Universidade Federal de Santa Catarina (2021). É membro do Grupo de pesquisa “O campo cultural latino-americano e suas conexões” e do Laboratório de Estudos em História da África (LEHAf) na UFSC, e da Cátedra de Estudos Afrocaribenhos (CEA) da Universidade de Guantánamo-Cuba. Professora da equipe docente do Seminários Especializados do Certificado em Estudos Afro-Latino-Americanos (modalidade virtual), edição setembro de 2022 a março de 2023, no Instituto de Pesquisas Afro-Latino-Americanas da Universidade de Harvard. Foi professora de nível superior na Universidade de Guantánamo entre 2003 até 2017. Possui experiência como docente e orientadora de pesquisa nas áreas dede História das Artes, História e Sociologia. Suas pesquisas atualmente abordam as artes plásticas, as transformações urbanas, migração, diáspora, relações étnico-raciais e gênero.