A cianotipia (ou blueprint) é um processo fotográfico artesanal do séc. XIX, que utiliza moléculas de ferro sensíveis à luz, produzindo cópias de tons azulados. Este processo não recorre a equipamento fotográfico, é explorada a plasticidade do material sensível à luz. Atualmente, com tantas possibilidades tecnológicas, a cianotipia torna-se uma interessante estratégia artística e uma oportunidade de conhecer e experimentar processos históricos da fotografia. Esta proposta visa o aprendizado de duas formas de impressão em cianotipia que se dará em suporte de papel e tecido: Cianotipia em plantas e Cianotipia com fotografia.
A Oficina pretende dotar os interessados de conhecimentos teóricos e práticos na área de Processos Históricos do Séc. XIX, nomeadamente Cianótipo. Os estudantes passarão a estar aptos à execução de forma independente da técnica de impressão ministrada neste workshop, assim como a criação de matrizes digitais.
Desenvolver a criatividade , sentido estético e a plasticidade da técnica.
– Contextualização histórica do processo de cianotipia.
– Preparação dos cianótipos em papel e tecido.
– Prática de cianotipia – Sensibilização do papel e exposição à luz UV.
– Revelação do papel depois de exposto e técnicas de aumento de contraste e intensificação dos azuis (viragens).
– Preparação dos reagentes químicos e criação de matrizes em acetatos, com fotografias para impressão do negativo digital.
– Viragens de tons.
– Artistas (referências) e ideias de suportes para serem impressos com o processo de cianotipia.
– 05 folhas papel canson gramatura 300g
– 01 pincel macio
– 03 impressões em transparência impressora jato de tinta
– Secador de cabelos (trazer quem tiver)
– Avental (ou ir com roupas que possam vir a sujar/manchar)
Importante: Enviar 03 fotografias que pretenda reproduzir na técnica de cianotipia (em boa qualidade) para o e-mail [email protected] em até 4 dias antes da oficina.
Lilian Barbon é fotógrafa, artista visual, arte-educadora e curadora.
Mestre e Bacharel em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC) e Especialista em “Fotografia: Práxis e discurso fotográfico”, pela Universidade Estadual de Londrina (UEL).
É professora/colaboradora na Escola de Fotografia Câmera Criativa, em Florianópolis-SC, e facilitadora dos seguintes cursos/ workshops/oficinas de fotografia e artes visuais (por todo território nacional): Fotografia e Artes; Fotografia e Arte Contemporânea; Fotografia Híbrida; Fotografia: Diante da Dor dos Outros; Cianotipia, Marrom Van Dyke e Antotipia; Fotografia: Corpo e Autorrepresentação; Fotografia: O Corpo como Linguagem; Espaço de Criação Fotográfica: Corpo e Movimento; Fotografia Pinhole – Foto com Lata; Fotografia Light Painting – Pintando com a Luz.
Desde 2002 realiza pesquisas na área da fotografia artística, participando de exposições e festivais de fotografia dentro e fora do país. Entre suas exposições individuais, destacam-se: “Memórias Subterrâneas”, “Memórias”, “Paisagens Transversas”, “Women’s”, “Autorretrato” e “Cronofotografias do Self”.
Possui experiência em curadorias e produção de eventos culturais. É Fundadora e coordenadora dos seguinte Projetos e Eventos: Projeto Luz na Lata – Oficinas de Fotografia Pinhole; Projeto Caixas Mágicas – Construção de Câmaras Escuras; Pinhole Day Floripa (2017 e 2018) na cidade de Florianópolis-SC;
R$ 150,00 antecipado referente à matrícula e valor restante pago no primeiro dia de aula.
Aluno tem 10% de desconto = 315,00
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Dia 06 de junho (sábado) das 10h às 16h
R$350,00
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