OFICINA DE CIANOTIPIA: Impressão fotográfica do século XIX

APRESENTAÇÃO

A cianotipia (ou blueprint) é um processo fotográfico artesanal do séc. XIX, que utiliza moléculas de ferro sensíveis à luz, produzindo cópias de tons azulados. Este processo não recorre a equipamento fotográfico, é explorada a plasticidade do material sensível à luz. Atualmente, com tantas possibilidades tecnológicas, a cianotipia torna-se uma interessante estratégia artística e uma oportunidade de conhecer e experimentar processos históricos da fotografia. Esta proposta visa o aprendizado de duas formas de impressão em cianotipia que se dará em suporte de papel e tecido: Cianotipia em plantas e Cianotipia com fotografia.

A Oficina pretende dotar os interessados de conhecimentos teóricos e práticos na área de Processos Históricos do Séc. XIX, nomeadamente Cianótipo. Os estudantes passarão a estar aptos à execução de forma independente da técnica de impressão ministrada neste workshop, assim como a criação de matrizes digitais.
Desenvolver a criatividade , sentido estético e a plasticidade da técnica.

 

CONTEÚDO

– Contextualização histórica do processo de cianotipia. 

– Preparação dos cianótipos em papel e tecido.

– Prática de cianotipia – Sensibilização do papel e exposição à luz UV. 

– Revelação do papel depois de exposto e técnicas de aumento de contraste e intensificação dos azuis (viragens).

– Preparação dos reagentes químicos e criação de matrizes em acetatos, com fotografias para impressão do negativo digital.

– Viragens de tons.

– Artistas (referências) e ideias de suportes para serem impressos com o processo de cianotipia.

 

Material necessário para cada aluno levar:

– 01 bloco de papel canson branco (200g ou mais – tamanho A4 ou A3)

– 01 pincel macio (tamanho médio)

– Secador de cabelos (quem tiver)

– Avental (ou ir com roupas que possam vir a sujar/manchar)

Importante: Enviar 03 fotografias que pretenda reproduzir na técnica de cianotipia (em boa qualidade) para o e-mail [email protected] até 3 dias antes da oficina.

 

PROFESSORA

Lilian Barbon é fotógrafa, artista visual, arte-educadora e curadora.
Mestre e Bacharel em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC) e Especialista em “Fotografia: Práxis e discurso fotográfico”, pela Universidade Estadual de Londrina (UEL).
 

É professora/colaboradora na Escola de Fotografia Câmera Criativa, em Florianópolis-SC, e facilitadora dos seguintes cursos/ workshops/oficinas de fotografia e artes visuais (por todo território nacional): Fotografia e Artes; Fotografia e Arte Contemporânea; Fotografia Híbrida; Fotografia: Diante da Dor dos Outros; Cianotipia, Marrom Van Dyke e Antotipia; Fotografia: Corpo e Autorrepresentação; Fotografia: O Corpo como Linguagem;  Espaço de Criação Fotográfica: Corpo e Movimento;  Fotografia Pinhole – Foto com Lata; Fotografia Light Painting – Pintando com a Luz.

Desde 2002 realiza pesquisas na área da fotografia artística, participando de exposições e festivais de fotografia dentro e fora do país. Entre suas exposições individuais, destacam-se: “Memórias Subterrâneas”, “Memórias”, “Paisagens Transversas”, “Women’s”, “Autorretrato” e “Cronofotografias do Self”.

Possui experiência em curadorias e produção de eventos culturais. É Fundadora e coordenadora dos seguinte Projetos e Eventos: Projeto Luz na Lata – Oficinas de Fotografia Pinhole; Projeto Caixas Mágicas – Construção de Câmaras Escuras; Pinhole Day Floripa (2017 e 2018) na cidade de Florianópolis-SC;

 

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