Qualificação Profissional em Fotografia – 15 meses de Formação

15 meses de formação | 9 Professores Especialistas | Diversas Aulas Práticas

APRESENTAÇÃO

O Curso de Qualificação Profissional em Fotografia da Escola Câmera Criativa foi cuidadosamente desenvolvido para quem deseja transformar a fotografia em profissão, ampliar suas possibilidades criativas ou aprofundar-se na linguagem fotográfica como forma de expressão artística e comunicação visual.

Com uma proposta intensa, atual e imersiva, o curso conta com 315 horas de carga horária, distribuídas em 10 módulos, combinando sólida formação teórica e ampla prática fotográfica. As aulas são ministradas por um corpo docente formado por 11 professores especialistas, fotógrafos atuantes no mercado e referências em suas áreas, proporcionando aos estudantes uma formação plural, técnica e criativa.

Ao longo do curso, o aluno terá contato com diferentes vertentes da fotografia, como fundamentos técnicos, história da fotografia e da arte, fotografia , filosofia da imagem e inclusão, fotojornalismo, fotografia esportiva, iluminação, edição e tratamento de imagens, fotografia de pessoas, eventos, paisagem, natureza, publicidade, fotografia autoral e marketing digital para fotógrafos. As atividades incluem práticas em estúdio, saídas fotográficas externas, simulações de trabalhos reais e desenvolvimento de projetos autorais.

Como culminância da formação, cada estudante desenvolverá um Projeto Fotográfico de Conclusão de Curso, integrando conceitos técnicos, estéticos e narrativos adquiridos ao longo da formação, fortalecendo seu portfólio e sua identidade como fotógrafo(a).

2. OBJETIVOS DO CURSO

Objetivo Geral

Capacitar o estudante para o exercício profissional da fotografia, desenvolvendo competências técnicas, criativas, históricas e conceituais, promovendo a autonomia, o pensamento crítico e a construção de uma linguagem fotográfica própria.

Objetivos Específicos

• Compreender a fotografia como linguagem visual, artística e documental.

• Desenvolver domínio técnico dos equipamentos fotográficos e de iluminação.

• Estimular a leitura crítica de imagens a partir da História da Arte e da História da Fotografia.

• Capacitar para atuação em diferentes áreas da fotografia profissional.

• Incentivar práticas inclusivas, éticas e responsáveis no fazer fotográfico.

• Preparar o estudante para o mercado de trabalho e para a construção de carreira.

3. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

Carga horária total: 315 horas

MÓDULO 1 – FUNDAMENTOS DA FOTOGRAFIA, HISTÓRIA DA ARTE, FOTOJORNALISMO E FOTOGRAFIA ESPORTIVA – 96h

Professoras(es): Mariurka Maturel Ruiz, Rosângela Machado, Mara Rejane Freire, Amauri Fausto e Leonardo Latrônico

Este módulo estabelece as bases conceituais, técnicas e históricas da formação fotográfica, introduzindo o estudante ao universo da imagem, da arte e da comunicação visual.

Conteúdos abordados:

• História da Fotografia e História da Arte: com professora Mariurka Maturel Ruiz

  • Imagem, Arte e Fotografia: origens, funções e modos de ver.

  • História da Arte e Fotografia: Europa, América Latina e Caribe.

  • Fotografia como linguagem histórica: imagem, intenção e sentidos.

• Fotografia, filosofia da imagem e Inclusão: com abordagem de duas perspectivas filosóficas: Gilles Deleuze e Jacques Rancière – com professora Rosângela Machado

  • As imagens produzidas a partir dos modos de dominação e exclusão.

  • Ética e responsabilidade social do fotógrafo.

  • Papel da fotografia diante do contexto social.
  • A diferença transformada em desigualdades e discriminações

• Fundamentos Técnicos da Fotografia: com professora Mara Rejane Freire

  • Funcionamento da câmera fotográfica (DSLR e Mirrorless),

  • Tipos e modelos de câmera, Foco, , modos de disparo, acessórios, cuidados com equipamento, dioptria.

  • Controles manuais: abertura, velocidade, ISO.

  • Controle de exposição: fotómetro, tipos de fotometria.
  • WB, flash poup-pup, histograma, menu das câmeras.

  • Tipos de sensores e formatos de arquivo.

• Lentes Fotográficas: com professora Mara Rejane Freire

  • Tipos de lentes e distâncias focais.

  • Profundidade de campo e usos criativos.

• Composição Fotográfica: com professora Mara Rejane Freire

  • Princípios clássicos e contemporâneos.

  • Enquadramento, equilíbrio, ritmo, linhas e formas.

  • Construção do olhar fotográfico e narrativa visual.

• Introdução ao Fotojornalismo: com professor Amauri Fausto

  • Fotojornalismo e narrativa visual.

  • Ética, informação e responsabilidade social.

  • O fotógrafo como observador da realidade.

• Introdução à Fotografia Esportiva: com professor Leonardo Latrônico

  • Dinâmica do esporte e antecipação do movimento.

  • Configurações técnicas para ação e velocidade.

  • Linguagem visual e narrativa esportiva.

• Práticas fotográficas orientadas e saídas externas.

MÓDULO 2 – ILUMINAÇÃO – 54h

Professoras(es): Leonardo Latrônico, Amauri Fausto e Norton José

• Teoria da luz: características físicas e estéticas.

• Luz natural, luz contínua e luz artificial.

• Esquemas clássicos de iluminação (luz dura, suave, lateral, Rembrandt, Butterfly).

• Iluminação em estúdio: equipamentos, montagem e prática.

• Uso do flash speedlight (na câmera e fora dela).

• Diversas práticas orientadas em estúdio e externa.

MÓDULO 3 – EDIÇÃO DE IMAGEM E CRIAÇÃO DE PORTFÓLIO – 45h

Professor: Wagner Lessa

• Fluxo de trabalho digital.

• Tratamento de imagem no Adobe Lightroom.

• Organização, catalogação e curadoria de imagens.

• Construção de portfólio profissional e apresentação visual.

MÓDULO 4 – FOTOGRAFIA DE PESSOAS – 33h

Professoras(es): Leonardo Latrônico e Marco Alfredo Sardi

• Poses, direção de pessoas e comunicação visual.

• Ensaios fotográficos: planejamento e execução.

• Fotografia de moda: produção, styling e direção criativa.

• Práticas em estúdio e em ambiente externo.

MÓDULO 5 – FOTOGRAFANDO EVENTOS – 18h

Professor: Norton José

• Fotografia social e de eventos.

• Casamentos, formaturas e eventos diversos.

• Simulação prática de cobertura de casamento.

MÓDULO 6 – FOTOGRAFIA DE PAISAGEM E NATUREZA – 18h

Professor: Daniel de Granville

• Conceitos e ética da fotografia de natureza.

• Leitura de cenários naturais.

• Uso de equipamentos específicos.

• Saída fotográfica prática orientada.

MÓDULO 7 – FOTOGRAFIA AUTORAL  – 15h

Professora: Lilian Barbon

• Fotografia como linguagem artística.

• Desenvolvimento de projetos autorais.

• Narrativas visuais e documentação.

• Editais, exposições e projetos culturais.

MÓDULO 8 – INDRODUÇÃO À FOTOGRAFIA PUBLICITÁRIA – 15h

Professor: Leonardo Latrônico

• Fotografia Still e de gastronomia.

• Técnicas de close-up e macro.

• Montagem de cenários e controle da luz.

MÓDULO 9 – MARKETING DIGITAL PARA FOTÓGRAFOS – 15h

Professora: Carolina Silva

• Mercado fotográfico e planejamento de carreira.

• Posicionamento profissional.

• Estratégias de marketing digital e marca pessoal.

MÓDULO 10 – TRABALHO DE CONCLUSÃO DE CURSO (TCC) – 12h

Desenvolvimento e apresentação de um Projeto Fotográfico Autoral, integrando teoria, prática e pesquisa visual.

4. PRÉ-REQUISITOS

• Equipamento fotográfico DSLR ou Mirrorless

• Cartão de memória

• Tripé

A escola disponibiliza equipamento para empréstimo, quando necessário, caso o aluno não tenha câmera durante as aulas e saídas fotográficas.

Qualquer dúvida em relação a equipamentos e acessórios contatar a escola para esclarecer dúvidas.

PROFESSORES

9 professores especialistas

FORMA DE PAGAMENTO

Investimento: R$ 10.885,00 em até 19x 572,89, sendo a primeira antecipada referente á matrícula e 18 demais parcelas via boleto bancário.

Para compras até 15 de fevereiro com 10% OFF = 19x 516,07, sendo a matrícula antecipada para garantir a vaga e desconto. Parcelas restantes serão pagas via boleto bancário. 

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